miércoles, 4 de mayo de 2011

Crítica: Sin compromiso


Sin compromiso - tráiler en español por elseptimoarte

Seguramente ya sea conocida por todos mi devoción por Natalie Portman, pero he de admitirlo también vi esta película porque era del estilo favorito de preciosa compañera y, que leñe, a mi también me gustan. Del director de pelis tan absurdas como raras (entre películas buenas) Ivan Reitman nos llega una comedia romántica extraña. Alejada de los tópicos más típicos abraza un método más moderno de contarnos una preciosa historia de amor, o era de sexo. Qué más dará. Protagonizada por Natalie Portman (1) y Ashton Kutcher, Sin compromiso trae un poco de frescor al género. No posee un guión complicado, pero partiendo de una premisa sencilla es capaz de mostrar lo fuerte que enraiza el amor. Es comedia y eso no hay que olvidarlo, si vas a ver esta película como una comedia romántica te aseguro que te gustará y te sorprenderá. A los que aborrezcan el género, bueno, no es mala película para empezar.

Lo peor:En ocasiones puede pecar de simplona.

Lo mejor:Esa historia de amor tan poco convencional y tan romántica.

(1)Sí, la wikipedia en Aragonés, ¿qué pasa? No se Aragonés pero es divertido que haya una wikipedia en Aragonés

martes, 3 de mayo de 2011

Crítica: Gnomeo y Julieta



La increíble historia de unos enanitos de jardín que (vuelven) a utilizar la bella obra de Shakespeare para hacer una bazofia terrorífica de proporciones épicas. Al menos así deberían haberlo anunciado porque eso es lo que es. No me voy a explayar mucho más con esta película porque, de verdad, no lo merece. El director, Kelly Asbury, no se en que estaría pensando... Es una película cutre (pero sin pretenderlo, que es lo peor), con una historia muy mal contada, unos personajes tan planos como su dibujo. En fin, una película mala. No vayan a verla, ni se les ocurra.

Lo peor: En general todo, pero sobre todo una escena en la que aparecen las peores transiciones de escenas de la historia del cine contemporáneo.

Lo mejor: Pues, no se, a veces tiene gags graciosos, pero escasean.

martes, 5 de abril de 2011

Crítica: Destino oculto


'Destino oculto' - Trailer en español por elseptimoarte

Destino oculto es el primer trabajo como director de George Nolfi (Guionista del últimatum de Bourne y Ocean`s twelve, entre otros) basado en el relato corto de K. Dick, Equipo de ajuste (que no es de lo mejor que he leido de él, la verdad). Como suele ser habitual en las adaptaciones al cine del pobre Philip el relato y la peli se parecen solo en lo más conceptual. Se mantiene la esencia y el resto se convierte en un thriller de acción con toques románticos. Podría decir que es la única (o de las pocas ocasiones) en las que una adaptación mejora al original, ya que esta película no solo aborda los límites del libre albedrío, la libertad individual y el hombre hecho a sí mismo típico americano (de las que nada dice el relato) sino que nos lo cuenta con una interesante trama de engaños, conspiración y persecución (que sabe mucho a Bourne... y no solo porque sea el mismo actor) culminada toda ella con una curiosa historia de amor y obsesión. Para lo poco que dura la película es bastante completa, aun así, le falla algo, es ese tipo de película que te deja con buen sabor de boca pero se olvida pronto. Aun así, muy recomendable creo que si ha sabido condensar el espíritu paranoico y conspiranoico de K. Dick.

Lo peor: El personaje más interesante de la trama no sale, pero no voy a decir nada más.

Lo mejor: Saber hacer una adaptación mejorando el original y manteniendo el espíritu del autor.

viernes, 11 de marzo de 2011

Efecto placebo

¡Más videos! Esta vez, un video que cuenta hechos curiosos sobre el efecto placebo. Sin más, os dejo con él, que habla por sí solo:

miércoles, 9 de marzo de 2011

martes, 8 de marzo de 2011

Crítica: Enredados


Me ha encantado la idea de esta colección de post sobre cine actual, de cartelera. Por eso creo que voy a continuar escribiendo esto en nuestro blog, para tomar un nuevo ritmo. Hoy toca animación para toda la familia, Enredados, la nueva película de Disney y el primer clásico (el número 50 de la colección de Clásicos) digital. Los directores Nathan Greno y Byron Howard (director de "Bolt"), con un gran recorrido en la industria de la animación digital, nos traen una película que sabe a clásico y a la vez huele a moderna. Está claro que Pixar ha dejado huella en Disney, han mejorado su animación digital y han conseguido aportarle ese punto de seria película para niños adultos tan propia de Pixar.
Enredados es una película emotiva, inocente, seria y divertida, con un aspecto visual hermoso y un buen guión, corto pero intenso. La música también se ha modernizado, con un estilo más rockero y con cierto toque de jazz (similar a Tiana y el Sapo) aunque creo que la traducción de las letras deja mucho que desear (eso es extraño en Disney, tan ducho en globalizar sus canciones). Pese a todo la música vuelve a ser un continuo en Disney (muy clásico) de la mano de un grande de la música Disney, Alan Menken (creador también de la música de la Bella y la Bestia o Aladdín, entre otros). Mi recomendación es que, a menos que odies las películas Disney, vayas a verla.


Lo peor: Los malos, lo único que le falla a Disney (desde siempre) son villanos complejos y redondos, pero vaya no se puede pedir todo.

Lo mejor: Es Disney en estado puro, más moderno y serio, pero Disney. Aunque sobre todo Pascal, el camaleón, digno de aparecer en la lista de los mejores secundarios (aunque no hable).

miércoles, 2 de marzo de 2011

Crítica: Cisne negro



El otro día hablamos de El discurso del rey, que (como vaticinaba) se ha llevado el Oscar a la mejor película. Otra de las nominadas en esta categoría es la película de la que vamos a hablar hoy. Esta maravillosa película de Aronofsky nos habla de una brillante estrella de Ballet que trata de llegar a lo más alto. Con una estética similar a Requiem por un sueño (del mismo director) nos adentramos en los miedos y el sufrimiento psicológico de Nina (Natalie Portman) y el precio que tiene que pagar por ser perfecta. El tratamiento de la esquizofrenia y la paranoia es sublime, no es difícil descifrar lo que es real de lo que no (en la mayoría de los casos) y no hay un gran giro final como en muchas películas del estilo (pienso, por ejemplo, en El Sexto Sentido), sin embargo, consigue atraparte hasta el final, consigue que el espectador conecte con el estado emocional de Nina, sufre con ella, siente con ella la dualidad de su alma. La película es angustiosa pero inocente en apariencia, como la protagonista, rozando el terror psicológico. En definitiva, Cisne negro es un delirio, es un descontrol controlado, es perfecta, me encanta.

Natalie Portman es, sin duda, lo mejor de la película. Es verdad que siento debilidad por ella y es una de mis actrices favoritas (sino la más) pero en esta película hace una interpretación sublime. Consigue transmitir la dualidad de su personaje, es adorable, inocente y cándida a la vez que dura, fría y agresiva siempre cuando debe serlo. Sin duda, es lo mejor de la película. Mi recomendación es que la veáis sin falta.

Lo peor: Yo diría que no hay nada malo, pero en ocasiones se sufre mucho, eso es malo hasta cierto punto
Lo mejor: Sin duda Natalie Portman y su merecidísimo Oscar.

martes, 22 de febrero de 2011

Se acerca el invierno...

lunes, 14 de febrero de 2011

19 de febrero, Madrid. Concentración por la libertad en internet.

El PSOE, con la complicidad del PP y de CiU, ha aprobado en el Senado la Ley Sinde, una ley liberticida que permite al Gobierno censurar la información en Internet. El Partido Pirata y el Partido de la Libertad Individual convocan a todos los ciudadanos a una Concentración por la Libertad en Internet y contra cualquier ataque a la neutralidad de la red, el próximo sábado día 19 de febrero a las 12:00 horas, ante el Ministerio de Cultura (Plaza del Rey, Madrid Banco de España).
Con la Ley Sinde:
  1. Los internautas hemos quedado desprotegidos frente a las prerrogativas de la Administración, que actúa movida por los intereses de las distribuidoras y productoras. La figura del juez sólo es invocada para que resuelva en un plazo muy breve sobre materias muy limitadas, que están muy lejos de abarcar todos los derechos de los ciudadanos. El coste de la fiscalización y la persecución a la que se va a someter a los internautas será soportado por los contribuyentes.
  2. La ley permite cerrar y retirar contenidos de blogs y de todo tipo de sitios web. Además, sabemos por las revelaciones de Wikileaks, que en la hoja de ruta trazada por el vicepresidente Biden y la administración Obama, la Ley Sinde sólo es una primera estación en un recorrido que termina con la criminalización de aquellos usuarios que, entre otras cosas, realicen descargas denominadas “ilegales” (aunque en realidad legales en España).
  3. La ley limita la libertad de expresión en la red a usuarios individuales que no quieran enfrentarse a un proceso sin garantías. Los dueños de sitios de descargas se los llevarán a servidores de otros países, desde donde funcionarán como siempre. Los creadores no verán aumentar sus perspectivas de futuro a medio o largo plazo, ni verán transformarse por fin este obsoleto modelo de distribución de contenidos culturales mantenido exclusivamente para beneficio de las productoras y distribuidoras que no se han sabido adaptar a las nuevas tecnologías.
En definitiva, la Ley Sinde sólo abre un camino de servidumbre hacia más censura y represión en la Red. Es un ataque en toda regla a los derechos de los ciudadanos.
Exigimos para las comunicaciones por Internet el mismo respeto que se da a las formas tradicionales de comunicación, como el teléfono o el correo.
DEFIENDE TUS DERECHOS. VEN A LA CONCENTRACIÓN POR LA LIBERTAD EN INTERNET
Sábado 19 de febrero a las 12:00 ante el Ministerio de Cultura, Plaza del Rey, Madrid.
Organizan (abierto a más participantes): Agrupación Madrileña del Partido PIRATA, Partido de la Libertad Individual, noalaleysinde.com

Crítica: El discurso del rey


Hoy he podido disfrutar de esta película (premio Bafta, goya y, posiblemente, oscar) de Tom Hooper. El discurso del rey es una producción inglesa basada en hechos reales, que gracias a la espectacular interpretación de los actores se eleva a la categoría de genialidad. Alejada de los ritmos trepidantes y las escenas impactantes que repletan nuestros cines, esta película, de ritmo pausado y sentimental, nos recuerda a una época donde el cine servía para contar historias humanas, también llenas de acción y de pasión, pero sin 3-D. Si bien el argumento básico de la película podría no llamar demasiado nuestra atención (El duque de York, luego Jorge VI de Inglaterra, debe curarse de su tartamudez cuando habla en público), es su tratamiento en profundidad lo que no te permite dejar de verla hasta el final. La interpretación de Colin Firth (quien tendría un merecido Oscar) y sus dos acompañantes Helena Bonham Carter (tenías razón...) y Geoffrey Rush es extraordinaria y es lo que de verdad ensalza esta película y le da la naturalidad y viveza que necesita. Posee un guión recto, bien dictado y capaz de apuntar los hechos más relevantes de la historia del pobre Jorge VI y todos los acontecimientos que le sucedían de forma imparable en la primera mitad del S. XX.
Posiblemente pensaron que esta película no les aportaría nada, que no merecería la pena perder el tiempo en otra absurda interpretación de la historia inglesa, pero entonces estarían equivocados. Mi recomendación es que la vean, sin duda alguna.

Lo peor: Si hay que decir algo es el curioso tratamiento de Hooper con los planos... a veces descoloca un poco.
Lo mejor: los actores, gran trabajo.

Por cierto, habrá que ver Pa Negre, que se lo ha llevado todo en los Goya... señor...

martes, 8 de febrero de 2011

Modelos alternativos y políticos cabezones

El artículo de hoy será breve, ya que es difícil expresar con mejores palabras lo que dice Juan Gómez-Jurado en este artículo de hace semana y pico.

Lo único que tengo que añadir es que desde este blog me gustaría sumarme a lo opinado en el artículo, y rezar porque a base de presión popular consigamos cambiar a estos políticos cabezotas y sordos que tenemos. Si no, tendremos que cambiarlos a base de aplicar la teoría del amigo Morán.

domingo, 30 de enero de 2011

Crítica: Green Hornet (3D)

Aviso importante: Contrariamente a mi costumbre, tengo intención de destripar el argumento de la película. Esto es por dos motivos:
  1. Es muy mala. Si no vas a leer el resto de la crítica, quédate con eso. No tires el dinero yendo al cine. De hecho, ni siquiera tires el tiempo descargándola. No vale la pena.
  2. Hay muy poco argumento, de modo que es casi imposible decir nada sin decirlo todo.

Green Hornet. El avispón verde, ha sido su traducción clásica. La idea original parte de una serie radiofónica de los años 30, seguida por una serie de televisión en los 60. Fue esta última la que alcanzó mayor difusión y longevidad, debido a que el personaje de Kato (de quien pronto hablaré) era interpretado ni más ni menos que por el maestro Bruce Lee. Su salto a la fama, además.

Tal vez sea interesante mencionar en este momento otra película basada en una serie de radio (y un libro) la guía del autoestopista galáctico (mucho mejor en inglés). La comparación entre las dos es muy útil, porque nos muestra que se puede adaptar una obra de un formato a otro, y que siga siendo buena. Green Hornet no lo es.

El primer comentario que se me ocurrió viéndola fue: "para este viaje, no hacían falta tantas alforjas". Y es que la película se distribuye en 3D, pero tiene el aspecto de una serie de los 60's. Con presupuesto, pero con la misma falta de guión. Sólo algunos puntos reseñables:
  • Cameron Díaz no consigue arrancar el lado cómico. Y ya es mucho decir, de una superestrella de la comedia.
  • El único punto bueno, las escenas de lucha de Kato. De las que hay 2 o 3 como mucho.
  • Kato mola. Un puñao. Y le apartan decididamente como secundario.
  • El malo es más plano que un enemigo de Superman de los 50's
  • Fallos de script por un tubo
  • Pretendidas alusiones a la modernidad que se van por el desagüe.
  • El mejor momento de la película, durante la lucha final, y el único en que el humor podría haber estado garantizado, arruinado por un fallo en la suspensión de incredulidad.
  • Las alusiones racistas podrían valer en los 60's, pero a estas alturas son más que abochornantes, ofensivas.
  • Green Hornet = Avispón verde. ¿Por qué no lo han traducido? Misterio. Lo peor es durante la propia película: "No, Avispón verde no queda bien. Mejor en inglés: Green Hornet". Así, tal cual, literal. No hay vergüenza en los estudios de doblaje.
Vamos, que podría haber tirado el tiempo en sitios mejores. Malo, malo, malo. ¿Cuándo dejaron los efectos especiales de ser especiales para ocupar el lugar central? ¿Y cuándo se perdió la sana costumbre de cortar las escenas sobrantes? De dos horas, sobra media. Y puede que aún esté siendo generoso.

En resumen, un protagonista odioso y sin gracia, un alivio cómico al que no le dejan ser cómico, un malo de opereta, y el mejor, un secundario. Telón y buenas noches.

jueves, 27 de enero de 2011

Crítica: Balada triste de trompeta, de Alex de la Iglesia

En premio para el buen Alex de la Iglesia, por posicionarse con los internautas y en contra de la ley Sinde, he ido a ver su última película, "Balada triste de trompeta".

Es... ¿cómo decirlo? Muy suya. Muy interesante. Pero muy poco hilvanada. Confieso que me ha decepcionado, porque esperaba otro tono a partir de la publicidad que se le dio. Es una película muy española y un festival del absurdo, dos características que no suelen despertar mi interés. Hay violencia (mucha), sangre (bastante), sexo (el justo para que una película sea española), humor (del serio y del absurdo, al alimón), un poco de distopia, un poco de grandeza, una pizca de denuncia, un poco de Guerra Civil, tres planos de Franco, un mucho de tabaco, un algo de violencia de género, unas tomas de helicóptero para chuparse los dedos, unos actores muy buenos y una actriz escandalosamente atractiva. Y un elefante. Todos ellos elementos con los que hacer una buena película. Pero sin embargo, en este caso la suma de buenos ingredientes no da un buen guiso. Resulta deslavazada, sin unidad. El argumento, a más de rebuscado e increíble, peca de altibajos excesivos. El ridículo campa por sus respetos, y lamentablemente en algunos casos no es buscado. Los non sequitur se presentan continuamente. Falta tensión narrativa.

En conjunto, una película decente. Bien realizada y de buen presupuesto en fotografía y efectos especiales, con un gran reparto. Tal vez destinada a ser un clásico de culto (adelantado a su tiempo) o tal vez para ser olvidada, pero desde luego, nada convencional. Como nota de aviso para los que se han visto atraídos por los carteles: son únicamente del tercio final de la película y para nada representativos. Todo el festival español-dadá está coronado por esas imágenes, que parecen buscadas para perdurar como iconos, pero (una vez más) fallan en vertebrar el relato. La banda sonora, eso sí, de primera. Si acaso un poco escasa, dejando muchas escenas huérfanas.